Análisis de la exposición

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Seminario dibujo con musica

 

Después de la clase donde expusieron el grupo 5, donde nos hicieron dibujar lo que se nos ocurriese, escuchando La primavera de Vivaldi.

Aprovechando esto, y que el seminario nos toca después, Ángel decidió que era un día para una clase de dibujo con música.

Primero dibujamos nuestra habitación, solo se podía dibujar con manchas en el papel, ninguna línea. Podías coger el ángulo de tu habitación que quisieses, pero sin dejarte ningún detalle.

Luego de dibujar mi habitación Ángel nos conto una historia y teníamos que dibujar lo que creíamos que sucedería.

Primero una princesa va a un mercado árabe. La verdad es que la música que eligió era muy parecida y me dio la sensación de esta en el mercado árabe.

¿Que compra la princesa en un puestecito, que le llama tanto la atención?

Con la música y nuestra creatividad teníamos que imaginarlo y dibujarlo.

Yo dibuje un móvil. La respuesta acertada era una flor, que solo consiguieron adivinar dos personas.

La historia continuaba, puso otra música, esta empezaba suave y aumentaba poco a poco en intensidad. Nos dijo que dibujáramos el océano, pero, al son de la música.

Este ejercicio me gusto, aunque mi dibujo empezó de una manera y acabo de otra.

Expsición grupo 4

Cuando nos dijeron que teníamos que hacer dos temas, al principio nos pareció mucho, pero luego, al ver que éramos 9 personas, no le dimos más importancia al asunto.

El trabajo consiste en las teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil y principios generales del dibujo infantil. Al ver que éramos el grupo que le tocaba exponer en 4 lugar, nos lo  tomamos con un poco de calma al principio. Fuimos buscando información cada uno por separado y sin una pauta especial, para cada integrante. Así que fuimos recopilando información y dibujos de niños relacionados con el tema. También fuimos viendo en clase, las presentaciones de los grupos que tenían que exponer antes que nosotros. Esto creíamos que sería de gran ayuda, ya que teníamos en nuestros compañeros ejemplos claros de cómo se debía realizar el trabajo y la exposición, aunque afortunadamente y sin que nosotros lo supiésemos aun, no nos sirvió de nada lo visto anteriormente para poder tomarlo como referencia.

 Nos reunimos todos un día y juntamos todo el material obtenido. Fue en ese momento  donde se hizo la repartición del trabajo y de la parte concreta de información que nos tocaba recopilar individualmente.

Yolanda y Pablo, debido al arte que atesoran los dos, fueron elegidos rápidamente por unanimidad, para ser  los encargados de hacer la exposición. Marta tendría que hacer el Power Point, Borja, Pedro, Sergio y Rubén tendrían que conseguir las teorías de Luquet,
 de Piaget y las etapas de Viktor Lowenfeld y Etapas del simbolismo descriptivo de C.Burt. Alex tendría que buscar información sobre el maltrato y preparar una especie de juego para los compañeros que nos estarían escuchando, y yo todo sobre los test de la casa, árbol, figura humana, familia.

El trabajo estaba yendo por buen camino, y ya casi todos teníamos nuestra parte del trabajo terminado. Nos tocaba exponer el martes, así que el martes anterior nos reunimos con Ángel para ver como teníamos encaminado el trabajo y que nos dijera que todo estaba bien para exponerlo según lo planeado. Para sorpresa nuestra, teniendo todo el trabajo casi hecho, Ángel después de casi 1 hora de diálogo y cambio de impresiones, nos propone cambiar  el punto de vista a la exposición. El tema del grupo anterior era un poco parecido y tocaba algunos puntos que también íbamos a tratar nosotros, y ellos ya habían hecho una exposición bastante  teórica. Así que decidimos darle otro enfoque al asunto y le dimos un giro radical a nuestra exposición.

Decidimos hacer una exposición un poco mas practica de lo que en ‘teoría’ la gente esperaba. Personalmente lo vi al principio un poco difícil, y que además sería mucho más costoso, fue  un reto para todos, a falta solamente de 1 semana para la exposición. Rapidamente, del despacho de Ángel nos trasladamos a la cafetería el grupo completo, para pensar e intentar definir como seria nuestro ‘nuevo proyecto’. Después de mucho pensar y cambiar opiniones entre todo el grupo, la decisión que tomamos fue la de preparar 8 juegos. Cada uno de nosotros tendría que preparar un juego de más o menos 5 o6 minutos sobre el tema que había hecho para el primer proyecto. Menos los compañeros encargados del Power Point (Marta se encargo de los test del árbol y la familia) y los que tenían que exponer, ya que no habría exposición (Yolanda y Pablo les toco hacerlo sobre los principios y hacer una pequeña introducción).

El jueves de la exposición, quedamos por la mañana prontito y nos pusimos al día en los trabajos de los compañeros e hicimos los últimos retoques  a nuestros trabajos ya preparados. Se notaba que había un poco de nervios en todos los componentes del grupo, ya que no se sabía cómo podía quedar el resultado de nuestro trabajo final, ya que teníamos que preparar las mesas, calcular el tiempo, calcular resultados, etc.…

Comimos todos juntos en el comedor, un cafecito y rápidamente a la clase a prepararlo todo.

Tuvimos suerte, ya que la mujer de conserjería nos abrió la puerta (nosotros sabíamos de antemano que al ser la clase a las tres y media Ángel llegaría justito). Con todo preparado fueron entrando los compañeros en clase. Sabíamos que entrarían en grupitos de ‘amigetes’, asique, se nos ocurrió, que para tenerlos concentrados y hablando lo menos posible, teníamos que separarlos de 1 en 1 y distribuirlos en las 7 mesas que habíamos preparado formando grupos de 7 o 8 personas, en la que les esperaba su ‘profesor’ con su juego preparado sobre la mesa. Cada grupo, tras acabar su juego  en 7 minutos, pasaría a la mesa siguiente, así así, hasta hacer los 7 juegos preparados. Vimos que así se haría mucho ruido y que se perdería mucho tiempo, y por esto  decidimos que los que nos moveríamos seriamos nosotros de mesa en mesa con nuestro juego.

En el momento de empezar, resulta que el proyector no funciona, Yolanda y Pablo se las tuvieron que apañar sin Power Point. Una vez hecha la presentación fue el momento de empezar con el juego. 

Mi juego consistía en 2 juegos. Primero hacia una pequeña introducción y explicación de que son, del  por y para quien se realizan y de quien realiza los test de la casa y de la figura humana a los niños.

A continuación,  les hacia una explicación de los juegos, que consistían en: El primer juego les mostraba tres dibujos de tres casas, y con unas fotocopias donde se estaban   que se ven en los tres dibujos.

El segundo juego era más fácil, y consistía en juntar tres dibujos de figuras humanas, con sus respectivos análisis, hechos ya  por expertos.

Los grupos fueron haciendo las pruebas con normalidad y fueron pasando de, mesa en mesa, más o menos, en el tiempo estipulado. Vi a la gente entretenida y prestando atención. Todos mostraban interés en conseguir resolver los juegos con mayor puntuación. Se esforzaron bastante y todos los alumnos  trabajaron en grupo. Creo que se cumplieron nuestros objetivos marcados antes de la exposición, y yo personalmente me sentí un poco profesor por momentos.

El tiempo se nos venía encima, y la hora y media de clase se estaba acabando. Al finalizar todos, era el turno de Yolanda y Pablo y su juego final sobre los principios. Tras una breve explicación, y sin casi tiempo,  empezaron el juego.  Solo les dio tiempo a una parte del juego. Al finalizar, se repartieron caramelos para todos por participar, se hizo la suma de puntuaciones y se entregaron los premios para el mejor y el segundo mejor grupo.

Todo salió bastante bien, realizamos un gran esfuerzo todo y eso se vio en el resultado final de la prueba.

 Me gusto mucho las felicitaciones de nuestros ‘alumnos’ al finalizar la exposición, todo el mundo salió contento, se lo pasó bien, y aprendió. Personalmente me ha gustado mucho la idea de clase ‘atípica’, y fuera del estilo convencional de dar una clase.

Mano de escayola

Nos juntamos Borja, Alex y yo, una mañana para crear nuestra mano de escayola. Todo parecía ir muy bien, ya que teníamos todo el material que creíamos que nos iba a hacer falta.

Material mínimo:

Arcilla 1kilo.   Yeso en polvo.   Agua.    Bolsa de plástico.    Una mano

Pasos a seguir para crear tu mano en escayola;

1.       Compra o conseguir todo el material.

2.      Poner una mano sobre la bolsa de plástico que está situada plana en la mesa.

3.      Taparte la mano que tienes apoyada en la bolsa con arcilla, por los dedos, capas finas y apretando suave pero apretando. Contra más apretemos mejor y más definidos se quedara la figura marcada.

4.     Una vez bien tapada, muy importante darle bien y que se quede una capa bien gruesa y reforzada sobre la mano, sobre todo por la parte de la muñeca.

5.      Con mucha delicadeza, sacamos la mano cubierta por arcilla de la arcilla, dejando el agujero de la mano en esta.

6.     Tapamos el agujero de la muñeca con más arcilla.

7.      A continuación, ponemos unos soportes de arcilla sobrante, muy importante que estas estén más o menos a nivel (misma altura), y con soportes más o menos por todos los lados de la arcilla.

8.      Ahora cogemos yeso y lo mezclamos con agua en un recipiente. Echaremos yeso hasta que veamos que la mezcla es un poco densa.

9.     Utilizaremos la mezcla, para verterla sobre la arcilla que tiene nuestra mano. Muy importante que no se vean grietas ni agujeros.

10.  Ya esta!! Solo falta esperar unos 20 o 25 minutos, pare retirarla de la arcilla.

La teoría resultaba sencilla, pero la práctica nos costó un poco más.

Con la mano hecha y esperando el secado del yeso, se nos rompió la arcilla, por no reforzarlo, ni por hacer a nivel los soportes.

Nos toco ir a buscar más arcilla. La verdad es que nos costó encontrarla en paquetes de 1 kilo, y compramos una de 15kilos para los tres.

Con arcilla de sobra fue más fácil, ya que reforzamos muy bien todas las posibles roturas o grietas.

No sabia que se pudiera hacer una réplica de tu mano tan rápidamente y fácilmente. Ahora tengo una mano de escayola, pero para qué?????

Land art

¿Qué es el Land Art?

 Land Art es una forma de arte que implica el uso de paisajes físicos para crear arte, obligando a la gente a ver el arte en su contexto, y teniendo la procedencia de arte del museo y en el mundo exterior. La gente ha sido la creación de obras de arte con paisajes durante siglos, pero el movimiento moderno de Land Art en realidad pusieron en marcha en la década de 1960, cuando los artistas estadounidenses comenzaron a crear el Land Art en gran escala. Hoy en día, las obras de Land Art moderno puede ser visto en todo el mundo, a veces justo al lado de mucho mayor piezas de Land Art, creado por personas que vivieron hace miles de años.

Este tipo de arte es a veces conocido como arte de la Tierra o Movimiento de tierras, y puede tomar varias formas. Por ejemplo, el Spiral Jetty , una pieza de arte famosas de la tierra creada en 1970 en el Gran Lago Salado, se hace con una colección de piedras, la sal, y el barro. El artista, Robert Smithson, esculpió un gran embarcadero en forma de espiral que se introduce en las aguas del lago. El Spiral Jetty no está diseñado para ser utilizado en un sentido práctico, sino más bien ser admirado.

Remodelación del paisaje es una característica común de Land Art, como en el caso de obras de arte que son creadas por la talla en el paisaje y los componentes móviles alrededor. Las personas también pueden añadir cosas al medio ambiente para crear el Land Art, que van desde piedras importadas a las estructuras construidas con materiales disponibles a nivel regional. También es posible con el paisaje Land Art con el uso de las plantas. En todos los casos, el Land Art es inamovible, pero no necesariamente inmutable, y una de las grandes distinciones entre el Land Art y la mayoría del arte que se ve en el museo, es que el Land Art está diseñado para evolucionar , el cambio, y eventualmente la descomposición. Algunas obras de arte son bastante efímeras, que persiste sólo durante unas pocas horas o días, mientras que otros son deliberadamente expuestas a la erosión y el viento para que se deforman con el tiempo. La evolución del movimiento de tierras es parte de la apelación, a los ojos del artista.

Estas son dos fotografías del Spiral Jetty en el Gran Lago Salado: 

Otros ejemplos de Land Art que personalmente me han llamado la atención: